Organ designers, chief drone experience designers, dan cybernetic director. Itulah beberapa peran baru yang dapat diciptakan oleh industri desain secara global dalam beberapa tahun mendatang.

Tapi bagaimana dengan peran desain saat ini? Bagaimana dengan dukungan mereka selama 15 tahun ke depan? Apakah setiap perusahaan pada tahun 2030 akan memiliki chief design officer, atau akankah mereka semua akan hilang? Haruskah generasi kreatif yang tumbuh mengacu pada Jonathan Ive dari Apple meletakkan semua telur mereka di keranjang desain industri?

Sekitar 12 orang pemimpin desain dan pemikir dari perusahaan seperti Frog, Artefact, dan IDEO telah diajak bicara untuk mencari tahu pekerjaan desain mana yang bisa hilang dalam 15 tahun ke depan, dan mana yang bisa tetap hidup dantumbuh. Tidak ada bukti empiris di balik pilihan ini, jadi mereka tidak boleh dianggap terlalu serius. Namun, mereka mewakili pendapat orang yang dibayar untuk memikirkan masa depan.

Pekerjaan Desain Yang Akan Hilang

UX Designers
User Experience Designer adalah salah satu profesi desainer yang paling banyak diminati saat ini. Jadi bagaimana mungkin pekerjaan ini akan hilang? Menurut desainer Teague, Clint Rule, Eric Lawrence, Matt McElvogue, “UX design” telah menjadi terlalu luas dan kacau. “Komunitas desain telah bermain terlalu cepat dan terlalu longgar dengan penyebutan ‘UX Designer'”, tulis mereka. “Dari lowongan pekerjaan ke lowongan pekerjaan dan dari tahun ke tahun, profesi ini melompati tanggung jawab, alat, dan disiplin yang berbeda. Saat ini tampaknya telah ditetapkan penyebutan yang mewakili demokratisasi keterampilan desain yang menghasilkan GUI ramah”. Di masa depan, mereka memperkirakan bahwa UX design akan dibagi menjadi bidang yang lebih khusus. “Domain yang berkembang dari pengalaman pengguna dan berbagai disiplin ilmu akan mendorong judul ‘UX designer’ ke titik puncak, melepaskan tanggung jawabnya kepada spesialis yang sesuai,” kata mereka.

Visual Designers
Visual designer adalah yang profesi yang bertanggung jawab atas penampilan suatu aplikasi. Sementara itu UX designer, adalah orang-orang yang berkonsentrasi pada apa yang dirasakan saat menggunakan aplikasi. Sering kali, desainer melakukan keduanya, tetapi ke depannya, pekerjaan yang hanya membutuhkan keterampilan desain visual akan hilang. Itu menurut Charles Fulford, Direktur Kreatif Eksekutif Elephant, agency yang yang dibuat oleh HUGE untuk membantu Apple, yang berpusat di San Francisco. “Sudah lewat hari-hari UX membuang banyak wireframes pada desainer visual,” katanya, serta “hari-hari dimana para desainer visual tidak bisa memahami tentang kegunaan”. Apa yang dibutuhkan sebagai gantinya adalah desainer yang tidak hanya bisa membuat tampilan dari sebuah ide, tetapi juga membuatnya jadi nyata, dengan keterampilan pemrograman dan prototipe yang sebenarnya.

Rob Girling, salah satu pendiri Artefact, sebuah konsultan desain, setuju. “Dalam 10 tahun ke depan, semua pekerjaan desain visual akan mulai ditambah dengan pendekatan visual algoritmik,” katanya. Bagaimanapun, perusahaan desain semakin beralih ke kecerdasan buatan untuk membuat desain algoritmik yang sebelumnya tidak mungkin, serta mengolah data UX pada jutaan pengguna. “Alat bertenaga AI dapat secara otomatis menyediakan 100 variasi tata letak kepada perancang, berdasarkan pada beberapa pola tingkat tinggi, atau definisi gaya. . . Kami melihat versi awal alat algoritmik yang dihasilkan secara prosedural ini sudah digunakan oleh para desainer game”. Sebagai contoh, 17 miliar planet semesta dalam permainan video blockbuster baru-baru ini, No Man’s Sky sebagian besar dihasilkan secara algoritmik.

Singkatnya, jika Anda seorang visual designer, ini saatnya untuk melakukan diversifikasi.

Design Researchers
“Ketika penelitian etnografi masih baru dalam desain, ada desainer yang memiliki spesialisasi dalam penelitian”, jelas Harry West, CEO Frog. “Peran peneliti desain sekarang berkembang menjadi keterampilan dan praktik dasar untuk semua jenis desainer. Hari ini, untuk setiap tantangan desain, diasumsikan bahwa Anda pertama-tama mempelajari apa yang diinginkan pelanggan; setiap desainer harus tahu cara mengatur riset pelanggan dan belajar dari sumbernya. ”Akibatnya, tidak ada yang membutuhkan peneliti khusus desain lagi. “Peran ini sangat mendasar sehingga setiap desainer harus tahu bagaimana melakukannya”, kata West.

John Rousseau, direktur eksekutif di Artefact, menempatkan poin yang lebih baik: teknologi baru seperti pembelajaran mesin dan virtual reality membunuh riset desain. “Riset desain seperti yang kita tahu mungkin tidak ada lagi, setidaknya dalam hal jenis pekerjaan lapangan etnografi yang kita lakukan hari ini”, katanya. “Penelitian dan penelitinya kemungkinan akan dikesampingkan oleh bentuk-bentuk baru data otomatis dan pengembangan wawasan, yang disusun melalui penginderaan jauh dan disampaikan melalui teknologi seperti virtual reality.”

Traditional Industrial Designers
Kebanyakan desainer yang diwawancara dapat memperkirakan bahwa bidang mereka sendiri memiliki prospek cerah. Namun tidak dengan Markus Wierzoch, direktur desain industri di Artefact. Dia mengatakan bahwa industrial designer yang terlatih secara klasik yang tetap selalu terikat pada bagian “industri” dari profesi mereka, dengan kata lain, terlalu fokus pada tampilan produk, akan menjadi, dalam kata-katanya, “designosaurus”.

“Lebih dari sebelumnya, desain industri tidak bisa ada dalam ruang hampa,” tulisnya. Penyebabnya adalah bentuk yang tidak lagi mengikuti fungsi dan perangkat lunak juga terlibat. Itu berarti desainer industri di masa depan perlu berevolusi untuk memikirkan total pengalaman pengguna end-to-end, peran yang oleh Wierzoch disebut sebagai “desainer pasca-industri.” (Lebih lanjut tentang itu di bawah).

Doreen Lorenzo, direktur bidang integrated design di UT Austin, juga melihat peran desainer industri yang terlatih secara klasik akan segera mati. “Di masa depan, semua desainer akan menjadi hybrid”, katanya.

Chief Design Officers
“Ini adalah tren pada akhir-akhir ini: memiliki seorang figur desain tingkat eksekutif”, kata Sheryl Cababa, direktur desain asosiasi, Artefact. Tetapi peran itu mungkin harus mati, karena itu mubazir. “Desain yang baik, pada dasarnya, bersifat lintas disiplin, yang berarti bahwa dalam perusahaan yang berorientasi pada desain, semua eksekutif akan menjadi praktisi desain, dan posisi kepala petugas desain akan menghilang secepat mereka datang.”

CEO Tim Brown mengumandangkan gagasan bahwa desain akan tertanam di tingkat eksekutif, meskipun ia tidak serta merta berpikir CDO sendiri akan mati. “Bisnis bergerak dari periode yang lama di mana keterampilan analitis memiliki nilai ekstrem dalam mencari efisiensi, ke era di mana kreativitas dan keterampilan desain akan sangat penting untuk menghadapi kompleksitas, volatilitas, dan persyaratan untuk inovasi terus-menerus … CEO perlu menjadi desainer agar menjadi sukses”.

Pekerjaan Desain yang Akan Tumbuh

Virtual Interaction Designers
Virtual dan augmented reality akan menjadi industri senilai $ 150 miliar pada tahun 2020, mendisrupt segala sesuatu dari perawatan kesehatan hingga arsitektur. Doreen Lorenzo dari UT Austin berpikir bahwa lebih banyak user interface designer yang akan mulai mengikat diri ke Oculus Rifts dan menjadi virtual interaction designer. “Ketika semakin banyak produk menjadi sepenuhnya virtual, mulai dari chatbots hingga proyeksi 3D hingga lingkungan yang lebih dalam, kami akan mencari generasi baru virtual interaction designer untuk menciptakan pengalaman yang didorong oleh percakapan, gerakan, dan cahaya,” tulisnya.

Specialist Material Designers
Yvonne Lin dari 4B Collective percaya bahwa dalam waktu dekat, akan ada kebutuhan yang meningkat untuk desainer yang dapat memfokuskan diri pada bahan serta menghandle antar berbagai jenis bahan. Misalnya, ia melihat arsitek bambu sebagai bidang desain yang sedang naik daun, karena dunia Barat merangkul “kemungkinan bahan penahan berat yang dapat tumbuh tiga kaki dalam 24 jam dan dapat ditekuk, dilaminasi, disatukan, dan dilucuti”, seperti yang ada di Asia.

Ia juga mengatakan bahwa desainer yang dapat menjahit akan segera diminati untuk membuat barang lunak yang berstruktur. Apa itu barang lunak yang berstruktur? Pikirkan hal-hal seperti apa yang dirancang oleh MIT Neri Oxman, atau perangkat yang dapat dikenakan yang menggunakan teknologi pada tekstil: perpaduan antara papan sirkuit dan kain, seperti Google Project – Jacquard.

“Saat ini, ada kesenjangan keterampilan dan pengetahuan antara dunia barang lunak dan keras. Sangat sedikit orang yang tahu cara bekerja di keduanya”, katanya. “Pencampuran kain yang cerdas (untuk kenyamanan) dan plastik dan logam (untuk struktur dan fungsi) akan memiliki manfaat yang signifikan untuk produk perawatan kesehatan dan olahraga. Karena orang hidup lebih lama dan juga karena partisipasi pada kegiatan olahraga semakin meningkatkan permintaan akan produk-produk yang lebih nyaman dan berkinerja lebih tinggi ini akan meningkat. ”Mungkin bahkan orang akan mengharapkan ada Air McFlys besok.

Algorithmic/AI Design Specialists
Lima belas tahun berjalan, beberapa desainer yang diwawancara takut jika robot atau algoritma akan mengambil alih pekerjaan mereka. Meskipun “kreativitas yang diterapkan pada dasarnya sulit dikodifikasikan”, seperti yang dikatakan Rob Girling dari Artefact, kecerdasan buatan akan menciptakan peluang desain baru, sedemikian rupa sehingga Girling dan desainer lain yang diwawancara berpikir bahwa AI dan algoritma mewakili bidang yang sedang tumbuh.

“Human-centered design telah berkembang dari desain objek (industrial design) ke desain pengalaman (menambahkan desain interaksi, desain visual, dan desain ruang) dan langkah selanjutnya adalah desain sistem berperilaku: desain algoritma yang menentukan perilaku sistem otomatis atau cerdas”, Harry West di Frog menjelaskan.

Misalnya, merancang algoritma yang menentukan bagaimana kendaraan otonom membuat keputusan yang tepat yang berpusat pada manusia dalam tabrakan yang tidak dapat dihindari. “Tantangan bagi para desainer adalah untuk menghubungkan kode algoritma dengan pengalaman yang mereka aktifkan.”

Post-Industrial Designers
“Ketika setiap benda terhubung, dari sofa ke gelang kebugaran Anda, ruang rumah sakit ke dompet Anda, maka kita perlu memikirkan tentang pengalaman yang terhubung”, kata Markus Wierzoch dari Artefact. “[Ini] menawarkan nilai proposisi yang jauh lebih luas, yang berarti kita perlu mengubah proses [desain] yang digunakan untuk mendefinisikan objek-objek ini di luar bentuk dan fungsi secara langsung.”

Masuklah postindustrial designer yang perlu memikirkan pengalaman pengguna secara total, end-to-end untuk membangun “pengalaman nyata yang menghubungkan dunia fisik dan digital”, kata Wierzoch.

Misalnya, desainer masa depan, yang ditugasi merancang sikat gigi elektrik, akan perlu memastikan sikat gigi mereka dapat terhubung ke suatu aplikasi, memberi pengguna statistik menyikat, serta menyambungkan ke rumah pintar masa depan. Sekarang tidak lagi cukup untuk merancang sesuatu yang membersihkan gigi Anda dengan baik. “Seseorang harus bertanggung jawab untuk menyatukan pengalaman yang kompleks”, kata Mark Rolston dari Argodesign.

Design Strategists
Peneliti desain mungkin akan menemukan lebih sedikit peluang dalam 15 tahun ke depan, tetapi John Rousseau dari Artefact berpendapat bahwa design strategist akan sangat diperlukan. “Peranan strategi desain akan tumbuh”, katanya. “Ahli strategi desain masa depan akan membutuhkan kemampuan untuk memahami dan membuat model sistem yang semakin kompleks”, misalnya, jaringan media sosial atau rantai pasokan, “dan mereka akan merancang produk dan layanan baru dalam lingkungan yang tidak stabil yang ditandai dengan disruption berkelanjutan dan tingkat ketidakpastian yang tinggi”. Dengan kata lain, masa depan ditentukan oleh disrupsi politik, sosial, bisnis, dan teknologi yang dapat terjadi dalam semalam. Dalam keadaan masa depan yang seperti itu, kata Rousseau, design strategist akan seperti balerina, membawa menari perusahaan mereka keluar-masuk masalah. “Itu akan lebih seperti tarian, dan lebih sedikit marching.”

Organization Designers
Bagan organisasi di masa depan tidak akan sama dengan bagan organisasi di masa lalu. Itulah sebabnya mitra IDEO, Bryan Walker, berpikir bahwa oragnization designer yang berdedikasi akan hadir, membantu membuat perusahaan lebih “adaptif, kreatif, dan produktif.” Para desainer ini, katanya, “akan membantu menata kembali semua aspek organisasi dari struktur, insentif, proses, dan praktik bakat yang mendasarinya hingga tempat kerja fisik, alat kolaborasi digital, dan komunikasi“.

Freelance Designers
Biasakan bekerja dengan piyama Anda. Menurut Clint Rule, Eric Lawrence, dan Matt McElvogue dari Teague, masa depan desain adalah freelance. “AI kreatif dan pasar kreatif global akan memberikan akses kepada desainer perorangan atas permintaan untuk skill set yang sebelumnya hanya mampu dilakukan di dalam tim besar”, tulis mereka. “Hasilnya adalah lonjakan spesialisasi, kemanjuran, dan kemandirian perancang.” Dalam visi mereka, freelancer tidak akan hanya bekerja keras dalam kesendirian, mereka akan membentuk “jaringan konsultan mikro yang ditargetkan” yang bersaing dengan lebih banyak perusahaan tradisional.

Ditulis oleh: John Brownlee untuk Fast Company

John Brownlee adalah seorang penulis desain yang tinggal di Somerville, Massachusetts.

Photo by Amélie Mourichon on Unsplash