Dalam beberapa tahun terakhir, aplikasi untuk menggambar seperti Procreate dan Adobe Illustrator Draw telah merevolusi dunia ilustrasi, dan memungkinkan seniman di seluruh dunia untuk menghasilkan karya berkualitas tinggi dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya. Akibatnya, industri jadi terbuka dan berkembang dengan kecepatan kilat; bakat baru dan ide-ide segar telah menyebabkan lonjakan tren yang menarik, mulai dari gaya “flat design”, gaya neon yang semarak hingga tipografi yang rumit.
Baru-baru ini kami menanyakan delapan ilustrator cukup menonjol yang mensubmit karya-karya mereka di Shutterstock tentang alur kerja mereka sehari-hari. Mereka masing-masing memiliki gaya khas dan perspektif orisinal, tetapi kami menemukan bahwa proses kreatif mereka sangat mirip. Semua seniman ini berbagi disiplin dan semangat untuk mengikuti beberapa langkah penting, mulai dari mencatat hingga kata kunci, setiap kali mereka memulai proyek baru. Dengan bantuan mereka, kami menyusun panduan ini untuk menggambar untuk stok dan pemanfaatan pasar pada saat ini. Silahkan ikuti tips-tips terbaik mereka.
Langkah 1: Mengumpulkan inspirasi
“Saya mengikuti banyak ilustrator modern yang menarik di Instagram dan Pinterest dan terus-menerus membaca blog tentang desain,” Alenka Karabanova menjelaskan. “Di bidang kami, sangat penting untuk mengamati dan mengeksplorasi. Begitulah cara Anda melatih mata dan menumbuhkan selera.
“Saya mencoba untuk tidak hanya melihat ilustrasi tetapi juga menganalisisnya. Saya mempertimbangkan apa yang saya sukai dari mereka dan apa yang tidak. Saya mencari kombinasi warna, komposisi, teknik, dan tema yang keren. Kemudian, saya menggabungkan semua referensi ini dengan pengalaman pribadi saya. Begitulah cara ide-ide baru lahir.
“Fase pengumpulan inspirasi ini memakan banyak waktu saya, tetapi saya menikmatinya, dan saya menganggap proses ini sebagai bagian terpenting dari pekerjaan saya. Saya melakukannya setiap kali saya mendapatkan waktu luang dan bahkan ketika saya sedang beristirahat atau bersantai dengan secangkir teh.”
Langkah awal ini juga dapat mencakup melihat bagaimana pembeli menggunakan ilustrasi dalam iklan mereka. Jelajahi majalah dan pelajari billboard dan banner di situs web untuk melihat jenis desain seperti apa yang biasa digunakan dalam format ini.
Langkah 2: Membuat catatan
“Langkah pertama dalam proses ilustrasi saya adalah sebuah ide,” jelas Maximmmum. “Saya menggunakan aplikasi Notes di iPhone saya untuk menyimpan ide-ide ini, dan saya menambahkannya saat saya menjalani hari saya. Saya biasanya menyertakan deskripsi verbal, dan saya juga memiliki buku catatan tempat saya menyimpan sketsa untuk proyek mendatang.”
Untuk masalah stok ilustrasi, ada baiknya untuk menjaga semua ide Anda terorganisir di satu tempat. Dengan begitu, Anda dapat mengaksesnya kapan pun Anda terinspirasi untuk membuat sesuatu yang baru.
Langkah 3: Meneliti
“Setelah saya mendapatkan ide untuk ilustrasi baru, saya mulai menelitinya”, begitulah kata Alexander Babich. “Saya akan melihat gambar serupa di Shutterstock, dan saya juga akan membaca artikel Wikipedia tentang topik yang ingin saya bahas. Saya selalu mencoba memikirkan bagaimana saya bisa membuat ilustrasi yang lebih baik (atau lebih unik) daripada yang sudah ada”.
“Misalnya, ketika saya meneliti ilustrasi botol bir, saya menemukan bahwa sebagian besar dibuat dalam perspektif. Saya pikir proyeksi depan akan lebih mudah ditata saat dibeli oleh desainer grafis, jadi itulah yang saya lakukan, dan voila! Saat ini, gambar ini adalah salah satu ilustrasi terlaris saya”.
Langkah 4: Membuat sketsa
Beberapa ilustrator yang kami ajak ngobrol lebih memilih untuk langsung mengerjakan gambar mereka dan mengoreksinya saat berjalan, tetapi banyak yang membangun fase sketsa khusus ke dalam alur kerja mereka.
“Saya biasanya membuat beberapa sketsa dari berbagai sudut dan dengan proporsi yang berbeda,” tambah Alexander Babich. “Kadang saya membuat sketsa dengan tangan, kadang di komputer. Beberapa kali, saya bahkan mengerjakannya dengan model 3D.”
Langkah 5: Menggambar
Proses menggambarnya sendiri terlihat berbeda untuk setiap ilustrator. Beberapa menggambar secara digital dengan Procreate atau Adobe Illustrator, dan yang lainnya memulai dengan pena dan kertas sebelum memindai dan menjiplak gambar mereka secara digital. Apapun metode dan media yang Anda pilih, penting untuk tetap terorganisir dan memiliki perencanaan.
“Ketika saya memutuskan gaya apa yang akan saya gunakan untuk setiap ilustrasi, saya membayangkan pelanggan masa depan saya,” kata tandaV. Memikirkan siapa yang akan membeli karya Anda dan alasannya akan membantu memberikan panduan untuk memilih beberapa pilihan kreatif Anda, termasuk komposisi dan warna. tandaV menggunakan situs web COLOURlovers untuk melacak tren warna dan menemukan palet-palet pilihan warna yang menarik.
Selama fase menggambar, mulai memikirkan kata kunci yang akan Anda tambahkan nanti juga dapat membantu. Gabriyel Onat memberi tahu kita, “Saya selalu memperhatikan kata kunci yang muncul di benak saya saat menggambar. Ini membuat seluruh proses jauh lebih nyaman bagi saya.”
Langkah 6: Penyempurnaan
Setelah gambar awal Anda siap, saatnya untuk memperbaiki dan menyempurnakan ide Anda. “Saya terkadang menghabiskan waktu lama untuk mengubah tata letak, komposisi, dan warna hingga hasilnya benar-benar cocok untuk saya”, tandaV mengakuinya. “Saya dapat dengan mudah menghabiskan satu jam menggambar sesuatu dan kemudian menghabiskan dua jam berikutnya untuk memilih kembali warna, memperbaiki komposisi, dan menambahkan elemen baru”.
Kirimkan pekerjaan yang membuat Anda bangga, dan bekerja lebih keras untuk membuatnya menonjol dari yang lain. “Saat Anda membuat gambar baru, tanyakan pada diri Anda bagaimana itu bisa ditingkatkan,” saran Kotoffei. “Tanyakan pada diri sendiri, ‘Bagaimana pembeli dapat menggunakannya untuk tujuan mereka? Apakah mereka dapat memasangnya di situs web mereka, mencetaknya di atas kain, menggantungnya sebagai spanduk di pusat kota, atau memasangnya di sampul buku?’”
Langkah 7: Kata Kunci
Tanpa kata kunci, gambar Anda tidak akan muncul dalam pencarian, jadi luangkan waktu untuk menerapkan istilah dan frasa yang sesuai. Jika Anda kesulitan memikirkan kata kunci, lihat bagaimana ilustrator teratas di Shutterstock mengindeks foto mereka. Ini juga merupakan ide yang baik untuk merasa nyaman dengan alat pencarian kata kunci seperti KeywordsReady atau Xpiks.
“Saya selalu melihat kata kunci apa yang populer di kalangan pembeli di Shutterstock, dan saya juga meneliti topik saya di Wikipedia untuk menemukan yang baru,” Kotoffei memberi tahu kami. “Jika saya telah membuat ilustrasi dengan suatu topik di masa lalu, saya selalu melihat bagian statistik di Katalog Shutterstock saya untuk melihat kata kunci apa yang menyebabkan gambar saya dibeli sebelum menambahkannya ke ilustrasi baru.”
Kotoffei dan beberapa ilustrator lain yang kami ajak ngobrol mendedikasikan hari-hari yang sudah ditentukan untuk kata kunci sehingga mereka dapat memberikan perhatian penuh, dan mereka juga memberikan ilustrasi mereka dengan kata kunci dalam batch untuk menghemat waktu. Dari sana, Anda kemudian dapat masuk ke setiap gambar individual dan menambahkan kata kunci yang lebih spesifik.
Jangan takut untuk berkreasi dengan kata kunci juga. “Perhatikan baik-baik ilustrasi Anda dan tanyakan pada diri Anda, ‘Apa yang akan saya tulis di kotak pencarian jika saya mencari ilustrasi seperti ini?” saran Lauritta.
“Deskripsi dan kata kunci harus relevan dan bermakna dengan gambar yang ada. Luangkan waktu ekstra untuk menemukan kata kunci dan deskripsi yang unik dan relevan, daripada sekadar menyalinnya dari satu gambar ke gambar berikutnya. Kata kunci adalah langkah penting, karena ini adalah satu-satunya cara klien untuk menemukan gambar Anda.”
Langkah 8: Mengunggah
Sisihkan waktu secara teratur untuk mengatur, mengindeks, dan mengunggah gambar Anda. “Seminggu sekali, saya mengunggah dan mengindeks ilustrasi saya untuk stock agencies dan print shops,” kata Alenka Karabanova. “Biasanya Senin atau Selasa. Saya menemukan bahwa setelah akhir pekan, lebih mudah bagi saya untuk membiasakan diri melakukan pekerjaan rutin semacam ini.”
Kotoffei, di sisi lain, mengunggah gambar dalam jumlah yang lebih kecil setiap hari. Tidak masalah seperti apa jadwal Anda, asalkan konsisten. Pengunggahan rutin memastikan portofolio Anda tetap segar dan diperbarui, dan itu penting agar Anda dapat ditemukan di pasar ini.
Langkah 9: Melacak penjualan
Sebagai seorang ilustrator pekerjaan Anda tidak berakhir dengan mengunggah. Setelah Anda memoles pekerjaan Anda dan mengirimkannya, saatnya untuk melihat bagaimana kinerjanya dengan pembeli.
“Pantau hasil Anda,” saran tandaV. “Angka-angka ini akan menunjukkan kepada Anda berapa banyak permintaan untuk jenis pekerjaan yang Anda lakukan. Mereka akan memberi tahu Anda apakah Anda harus melanjutkan topik awal Anda atau mencoba sesuatu yang baru.”
Facebook | Instagram | Pinterest
Langkah 10: Mencoba hal baru
“Penting bagi saya untuk mengambil risiko dan menetapkan tujuan baru untuk diri saya sendiri,” kata Olga Korneeva. “Beri diri Anda waktu untuk membuat kesalahan. Dalam bisnis ini, Anda perlu memahami diri sendiri dengan baik dan memahami kebutuhan pasar, dan itu bisa memakan waktu. Tetapkan tugas spesifik untuk diri Anda sendiri, dan coba hal yang berbeda.”
Fokus pada eksperimen dan pertumbuhan ini adalah sifat yang konsisten di antara para seniman yang kami ajak ngobrol. Saat stok ilustrasi berkembang, keahlian mereka terus berkembang. Maximmmmum berkata, “Saya akan merekomendasikan mencoba sesuatu yang baru setiap kali Anda membuat ilustrasi, apakah itu fungsi di Illustrator yang pernah Anda dengar tetapi tidak pernah digunakan, atau kombinasi alat dan teknik yang berbeda.”
Langkah 11: Menemukan komunitas
Rekan ilustrator Anda bukan hanya sumber inspirasi; mereka adalah sumber tak ternilai yang akan memelihara Anda sepanjang perjalanan kreatif Anda. “Dalam pandangan saya, penting untuk terlibat dalam industri ini,” tambah Olga Korneeva. “Ketika saya memulai, saya memiliki seorang mentor, dan ilustrator lainnya juga mendukung saya ketika saya meragukan diri saya sendiri. Setiap orang memiliki cara dan jalannya sendiri, tetapi membantu menemukan komunitas.”
Photo by Anna Shvets on Pexels.com
PRODESINA 